„poemas – soundscapes for the inner journey“

20 Jahre nach „sacred space – sacred sound“ und „diapason“ legt Christoph Haas ein neues Soloalbum vor, sein bisher persönlichstes. Mit archaischen Klängen, pulsierenden Rhythmen und weit ausschwingenden Melodien laden die autobiografisch inspirierten Klanglandschaften ein zu imaginären Reisen.

Das hypnotisch-dramatische “le ciel ouvert“ bezieht auf tiefgreifende Erfahrungen Mitte der 80er Jahre, als er mit einer Gruppe einheimischer Musiker auf der LKW-Ladepritsche durch Burkina Faso tourte und unter freiem Himmel in der Savanne nächtigte. Aus der Erinnerung an seine Brasilienreisen speist sich der heiter-melancholische Samba „cachoeira”. “Puram” ist eine hochemotionale Hommage an die Trance-geladenen Tempelfeste Südindiens, an denen er teilnahm. Die kraftvolle Fülle dieser Stücke steht in feiner Balance mit zart schwebenden Miniaturen wie „lumière“, „a cima“ „luz de fondo“, „riva“ und „mirum oscillans“.

Bei Christoph Haas verbinden sich umfassendes Wissen und tiefer Respekt vor der Überlieferung mit musikalischer Offenheit, überschäumender Improvisationslust und einer geradezu kindlichen Freude am Erforschen neuer Horizonte. Unbeirrt geht er seinen Weg bewusster Reduktion. Sein Musizieren ist ein subtiler Einspruch gegen den Lärm und den materiellen Überfluss unserer Tage. Seine Musik ist zugänglich, aber sie fordert genaues Hinhören, verweigert sich dem schnellen Konsum.

Christoph Haas ist ein Poet der Musik, ein Mystiker des Klangs. Sein Musizieren durchzieht eine tiefe Spiritualität und Größe. Sein Spiel ist virtuos und spirituell, aber er stellt sein Können so wenig aus wie seine Spiritualität. Bei ihm scheint das Schwierige leicht, das Komplexe einfach.

Im Lauf der Jahre entwickelte er eine ganz eigene, unverwechselbare Musiksprache, die geprägt ist von hoher Klangsinnlichkeit und vielschichtig pulsierenden Rhythmen. Es mag paradox klingen: Aber je persönlicher seine Musik wird, desto mehr gewinnt sie überpersönliche, transpersonale Qualitäten.

„Ein Album mit einer unglaublichen Bandbreite an Klängen, ein besonderer Schatz jenseits von Worten. Musikalisch abwechslungsreich und komplex ist diese Musik, mitreißend, tiefgründig und inspirierend, nachdenklich und meditativ. Sie hat einen großen organischen Atem, nimmt mich mit auf eine Reise nach Innen.“ (Katja Liedle, Fotografin)

„Die Musik klingt für mich sehr klar, rein, auch frisch. Gleichzeitig strahlt sie etwas Weises, Erwachsenes, Zeitloses aus.“ (Thilo A.)

„Das Album ist sehr schön. Und ruhig. Keine Pirouetten. Allein das Licht, das Wasser, die Klänge der Nacht in der Wüste, die Melodie der Berge, die Intensität des Hörens und Antwortens.“ (Brigitte & Georg P.)

„Ganz große Klangmagie! Auf einem rein akustischen Instrumentarium entstehen – wie in ‚lumière‘ – zuweilen fast unwirklich anmutende Klänge. Während dieses Stück ganz auf die klangmalerische Ästhetik flächiger Sounds und faszinierender Obertöne setzt, stehen bei anderen Stücken spannende, vielschichtige Rhythmen im Vordergrund, wie die vertrackten Balafon-Passagen in ‚le ciel ouvert’. Stets ist der Sound ebenso wichtig wie die Komposition: Die Talking Drum in ‚puram‘ klingt richtig fett, die Bässe spürt man geradezu körperlich. Glocken, Cymbals, Gong… sämtliche Metall-Klänge wurden perfekt eingefangen, ebenso die vehementen Muschelhörner. Nicht nur in ‚cachoeira‘ ist der Sound umwerfend dreidimensional, die Klangqualität des gesamten Albums ist hervorragend! Mit ihrem geradezu spektakulären Dynamik-Umfang verweigert sich ‚poemas’ dem Nebenbeihören: Diese Musik will wirklich angehört und bewusst wahrgenommen werden. Definitiv ein wichtiges Album.“ (Jörg K.)

Rückmeldungen zur DVD Diapason: „Ungewöhnlich kluge Klänge. Überaus schöne Bilder. Hervorragende Aufnahmetechnik. Ein poetischer Filmessay, der die Langsamkeit zum Prinzip macht und bei allem assoziativen Reichtum verständlich bleibt, weil er die Sinne erreicht. Ein ruhiger Bilderstrom, der neben und mit der Musik fließt, aber nicht bloße Illustration darstellt, sondern eigenständig daherkommt. Langsam wächst die Erkenntnis dessen, was man hört und sieht: Alles ist Zahl und stimmt zusammen.“ (Jürgen Jonas)

„Eine traumhafte DVD, geprägt von virtuosem Percussionspiel und dem Gefühl für Raum, Zeit und Klang in Perfektion. Großartiger Raumklang und exzellente Bildregie: Ein Traum in Percussion und Film, der seinesgleichen sucht.“ (Drums & Percussion“)

„Neue Wege in der visuellen Umsetzung seiner Musik geht Christoph Haas, einer der profiliertesten Perkussionisten der Gegenwart, mit dieser DVD. Seine fragile Musik findet hier in kühl-assoziativen Bildern eine beeindruckend meditative Dimension. Mit „DIAPASON“ gelang eine vorzügliche Verbindung aus Akustischem und Visuellem.“ (Herbert Spaich, SWR)

“Sirenenhaft lockend schweben Obertonmelodien durch weite Hallräume, als suchten sie einander, fänden sich für einen kurzen Moment, um sich wieder zu verlieren. Rahmentrommeln setzen ein, der Klang eines Gongs zerfließt in weichen, scheinbar endlosen Wellen. Als assoziative visuelle Ebene zeigt Haas lange, ruhige Aufnahmen von Wasser, Pflanzen, sakraler Architektur. Neben Haas und seiner Frau ist auf ‚Diapason’ der wohl am meisten unterschätzte Musiker zu hören: der Raum, heimlicher Herrscher über Klangfarbe, Klangdichte, Klangdauer. Haas wählte dafür die Kirche San Bernardino in Graubünden aus, vermaß und berechnete deren Raumproportionen auf Grundlage der Formeln des Pythagoras, übersetzte die Architektur in Tonfolgen. Diese musikalische Rauminterpretation ist von ungewöhnlich hoher Klangqualität, differenziert, nicht jedoch klinisch, meditativ, keinesfalls aber kitschig. Hier verschmelzen Mathematik, Meditation, Religiosität und ästhetischer Genuss in einem intellektuellen Experiment, das sinnlich erfahrbar ist. Reisen mit offenem Ende – sind sie nicht oft die lohnendsten?“ (Jörg Scheller)

Tracklist und Hörbeispiele

Expressive Psalmvertonungen aus dem spätantiken Mailand, melancholische Sakralmusik aus Armenien, kühne Gesänge der Hildegard von Bingen und damit korrespondierende Instrumentalkompositionen von Christoph Haas. Atmende Klanglandschaften voll leuchtender Schönheit, atmosphärisch dicht und von spiritueller Tiefe entfalten sich zu einer Musik der Seele, die zur Ruhe kommen lässt und ermutigt.

„Voll Anmut und Schönheit.“ (Dorit Paul, Musiktherapeutin)
„Musik, die den Raum erfüllt und zugleich öffnet, um sich zu vertiefen, beglücken und tragen zu lassen. Ein Geschenk!“ (Eva-Maria Berg, Autorin)
„Eine schöne, ruhige, spirituelle Klangreise.“ (Stuttgarter Zeitung)

Tracklist und Hörbeispiele

„Näher kann man Meister Eckhart musikalisch nicht kommen“ (SWR 2). „Aus der Stille kommt diese Musik, in der Zeit und Raum zerfließen.“ (Susanne Benda) „Das renommierte Ensemble Cosmedin hat dem Theologen eine CD gewidmet, die sich in Text und Musik der Gedankenwelt des Mystikers annähert. Mehr noch: Stephanie und Christoph Haas schaffen in dieser Einspielung einen Erfahrungsraum, in dem die Zuhörenden selbst diese Annäherung wagen können. Die Texte Meister Eckharts klingen so frisch, als wären sie vom Dichter eben erst gefunden worden. Die exquisite Musikalität des Ensembles wird durch die exzellente Tontechnik maßgeblich unterstützt.“ (Dr. Barbara Stühlmeyer)

Digipack, mit einem Essay von Prof. Dr. Dietmar Mieth, ausführlichem Kommentar, den Liedtexten und Übersetzungen.

Tracklist und Hörbeispiele

Singend hatte Martin Luther am eigenen Leib erfahren, wie Musik tröstet und aufrichtet, heilt und ermutigt. Seine Lieder in deutscher Sprache wurden zu einer treibenden Kraft der Reformation. Stephanie und Christoph Haas stellen Luthers neue Lieder den Quellen gegenüber, aus denen der Reformator schöpfte. In visionären Interpretationen leuchtet die tiefe innere Verbundenheit der Konfessionen und Religionen auf. „Die Summe des Singens.“ (Johannes Adam, Badische Zeitung)

Digipack, mit einem Essay von Prof. Dr. Günter Bader, ausführlichem Kommentar, den Liedtexten und Übersetzungen.

Preis 10.-

Trommel und Flöte – seit prähistorischen Zeiten eine ideale musikalische Kombination. Gabriele Dalferth und Christoph Haas, Pioniere einer zeitgenössischen archaischen Musik, folgen gemeinsam mit der Banda Maracatú einer Vision, die sich mit spielerischer Leichtigkeit bewegt zwischen archäologischen Erkenntnissen und musikalischer Phantasie. Die sorgfältig und liebevoll produzierte CD eröffnet eine faszinierende Klangwelt: Klingende Steine, Muschelhörner, Schwirrhölzer, Trommeln, Rasseln und Musikbögen im inspirierten Zusammenspiel mit eiszeitlichen Flöten aus Mammutelfenbein, Rentier- und Schwanenflügelknochen.

Obertonreiche Klänge und organisch pulsierende Rhythmen sind Nahrung für Leib und Seele. Sie vitalisieren und harmonisieren, berühren tief innen. Die CD enthält Healing Songs zum Mitsingen und Mittrommeln. „Die Integrations- und Heilkraft der Musik ist etwas ganz Fundamentales, das wirksamste nicht-chemische Medikament.“ (Oliver Sacks)

„Das Singen ist zuerst der innere Tanz des Atems, der Seele, aber es kann auch unsere Körper aus jeglicher Erstarrung ins Tanzen befreien und uns den Rhythmus des Lebens lehren.“ (Yehudi Menuhin)

Live-Aufnahme aus der UNESCO-Weltkulturerbestätte „Hohler Fels“. In der einzigartigen Akustik der Höhle entfalten die archaischen Klänge von eiszeitlichen Flöten, Musikbögen, Muschelhörnern, Schamanentrommeln, Rasseln, Schwirrhölzern, klingenden Steinen und Stampfrohren einen besonderen Zauber.

Federnder Samba und swingende Afrogrooves. Musik zum Tanzen und Zuhören mit wunderschönen Melodien zum Träumen und Mitsingen. Djembe, Conga und Surdo, Pandeiro, Berimbao und Kalimba weben farbenreich pulsierende Rhythmen, die sich mit mehrstimmigem Gesang zu magischen Momenten verdichten. Ein besonderes Hörvergnügen sind die Originaltonaufnahmen aus traditionellen Musikkulturen wie Burkina Faso, Bahia und Kerala, die Christoph Haas zu seinen Kompositionen inspirierten.

„Vojtêch Saudek gelingt es, die Sprachmelodie Shakespeares selbst zum Klingen zu bringen. Das wird von der Sängerin und ihrer Begleiterin so packend interpretiert, dass man beim Hören mit der verliebten Julia fiebert, mit Zettel besoffen durch den verwunschenen Sommernachtswald torkelt, mit Hamlet die quälende Last des Sich-entscheiden-Müssens auf den Schultern fühlt und mit Macbeth dem Wahnsinn ins Auge blickt. Beeindruckend.“ (Reutlinger Generalanzeiger)